关于 音乐 乐理!
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作曲分大小调，是因为大调和小调的感*彩是完全不同的，如果你对调式知识比较熟悉的话不难发现，大调的乐曲充满了愉悦、轻松、光明和令人振奋的热情，而小调则变得温柔、悲伤、缠绵以及绝望哀痛的氛围，其具体的原理与泛音列的高频谐波成分的远近所带给人听觉的直观感受有关，是比较专业的东西，而五线谱的加线完全是因为音高的要求，跟调式是毫无关系的。
调号是根据24个调式调性的特征制定的。调号的确定取决于多种因素，有的作曲家偏爱某一种调号，这也是一种个人习惯。另外还有一个总要的原因，就是演奏的难度。学过钢琴的同学应该体会到，弹奏C大调或a小调的乐曲，尤其是和弦琶音练习的时候，虽然全是白键，但是却不如带黑键的好弹，因为黑键的定位性更强，更容易触准，这造成了虽然识谱比较麻烦，但演奏起来却十分顺畅的效果。其次，合奏音乐中的调性统一也是主要原因之一，各乐器需要一个统一的调性，但是对于某些调性有的乐器就难与演奏甚至无法演奏（比如音太高或太低以至于超出了乐器的音域），这就需要花些功夫在调性的安排上。在者，音乐界有个不成文的说法，即调性是可以凭直觉判断的，这种直觉性的感应可以为不同的调性建立感情依据，比如，C大调给人一种明朗、舒畅的体验，而D大调则更多地带有热烈的气氛，如同节庆的热闹一般，d小调充满了神秘感，而g小调则带有古朴的气质等等。
另外我和你一样有相同的人生观，我建议你想要写出心中的音乐，必须从零开始，去学好一切从基础到专业的知识，这是一个残酷的社会现实，很多音乐学院出来的理论怪甚至连最贴近大众的情感都写不出来，要知道这可是你比他们要厉害的地方。可以毫不夸张的说，一首充满作者感情流露的音乐甚至可以完全不按照书本上的理论来创作，繁琐的作曲法可能反而使一首催人泪下的音乐变得曲高和寡，但还是那句话，你的作品没有理论支持，就不会受到业界认可，也不会得到流传，最后只能放在自己的MP3里寻求安慰，毕竟对音乐有自己独到感悟又具备专业理论知识的人，全国都找不到几个，而你要为了往这个目标努力，那就不能心急，踏踏实实做好每一步才是走向成功的关键！追问是的，，我只懂简单的和弦连接，一四五，主，属，下属什么的，就是现在我还练习扒谱的时候（模仿别人的伴奏）都用c 大调，但原创是e大调，我嫌麻烦，就是想知道能否统一都用c大调作谱，简单省时。到我学会了扒谱能配鼓点和声之后再把c大调写谱的方法取消。用其它调号。但调号和原创不一样，那主和弦连接什么的就不一样了，就是另一种感觉了。
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1、作曲分大小调是方便五线谱减少上下加线吗？
否。大调和小调所表现出的乐曲风格不同。大调多为雄壮，小调多为柔情。如《义勇军进行曲》即建立在大调之上，而《神秘园之歌》则是建立在小调上。
当然，这只是一个概况，亦有例外，如张学友《祝福》就是建立在大调上的柔情类乐曲。
2、作曲为什么分各种调号写谱？是方便定制和弦？
否。所有调性制定和弦的方法都是一样的，无非是用T/D/S/K46等和弦进行和声/旋律连接而制定，没有简单和困难之分。确定调性的主要目的是为了控制实际音高，从而达到使乐曲能够获得韵味以及保证该乐曲的所有的音都在演奏该乐曲所有乐器的音域中。
3、给曲子定制大小调，调号，原理是什么？必要性是什么？
制定大、小调没有固定原理，只需要根据乐曲的感情而制定即可，一般初级者不适宜用大调表现柔情乐曲或用小调表现雄壮乐曲。
调性的制定，只要符合乐曲中的音全部在演奏该乐曲的所有乐器的音域中即可。然，在满足之前的条件下进行变调，使乐曲更加有韵味。
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看来你不是学 音乐的啊。不过对音乐的这份热爱很难得。
区分各种调式完全是为了歌曲的需要，要很好的把握歌曲风格，才能领悟调式意义
